Atualizado em: fevereiro 25, 2025 às 10:10 am
Por Guilherme Costa
Em 2023 o Envy of None lançou o EP “Thats Was Then, This Is Now”, com alguns remix do seu autointitulado álbum de estreia a uma música inédita (a faixa-título). Então eu descobri que o grupo era o novo projeto do icônico guitarrista do Rush, Alex Lifeson. A sonoridade mais eletrônica e atmosférica logo me chamou a atenção e eu fui pesquisar mais sobre o grupo. Descobri que a banda era formada por Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini e Maiah Wynne.
Quando descobrimos um novo projeto, é costumeiro ir atrás dos outros trabalhos de seus integrantes – sobretudo de quem está à frente dele. E com o EON não foi diferente! A bela voz da jovem norte-americana Maiah Wynne se destaca, sendo apenas a ponta do iceberg de sua carreira.
Wynne também é produtora, atriz e multi-instrumentista, e o seu trabalho solo mais recente foi lançado no ano passado. “Out of The Dark” (resenhado aqui) segue o folk característico da musicista, mas também carrega elementos eletrônicos que resultaram numa sonoridade etérea, enquanto ela narra os seus traumas e superações: “Eu estive em uma jornada longa e difícil na minha vida desde os 16 até os 26 anos e o álbum é o fim deste capítulo para mim”. O lançamento foi o primeiro álbum de inéditas completo, porém ela tem diversos EPs, singles – além de um disco com versões da trilha sonora do filme Jogos Vorazes – em seu currículo.
Em suas redes sociais, ela também se notabiliza pelo som do cigar-box-guitar (uma guitarra no formato de cigarro) e foot drum, que produz um som mais áspero e tão singular quanto os seus tantos talentos, que provavelmente estará na sua próxima gravação de inéditas. A ver!
No dia 28 do próximo mês sairá o segundo disco do Envy of None, “Stygian Wavz”, no que ela afirma que será tão variado quanto a estreia. Para a sua carreira solo, o atraso de “Out of The Dark” teve um efeito positivo ao passo que novas músicas foram concluídas: “Acabei com mais de 20 músicas, então meu próximo álbum será lançado muito mais rapidamente.” Ela conclui.
Confira:
O Envy of None é uma banda notabilizada pela participação do guitarrista do Rush, Alex Liefson. Como se deu a formação do grupo e qual foi a sua reação quando soube que ia gravar com uma lenda?
Conheci Andy quando ganhei um concurso de música anos atrás. Um dos meus prêmios foi uma chamada de mentoria via zoom com Andy – que trabalhava na Ole como A&R [Artists and Repertoire: algo como um garimpeiro de novos talentos] na época. Achei que a maior parte da ligação seria sobre a indústria musical, e grande parte era. Eu fiz muitas perguntas e em algum momento Andy sugeriu que eu fizesse mais colaborações, e ele mencionou que estava trabalhando em uma música que era semelhante a uma música que eu tinha na época e que era um pouco mais industrial/alternativa. Eu me ofereci para cantar se ele precisasse de alguns vocais e começamos a trabalhar juntos em algumas músicas. Ele e Alf já estavam trabalhando em algumas música na época e tentavam encontrar o vocalista certo. Eles me enviaram algumas faixas instrumentais, incluindo “Shadow” – que foi a primeira música a que adicionei ideias vocais, melodias e letras. Eles gostaram muito do que eu fiz e continuamos trabalhando juntos em mais músicas. Foi um processo divertido e casual no início.
Um dia, Andy me ligou – lembro-me vividamente desse momento – eu estava sentado em meu carro, no estacionamento do consultório do meu médico. E Andy disse “Então eu mostrei algumas das músicas para meu amigo Alex Lifeson e ele disse que quer adicionar algumas guitarras às faixas” e ele continuou dizendo “Você conhece a banda Rush?”
Na época eu ainda desconhecia o passado musical de Andy e sua conexão com o Rush. Claro que eu já tinha ouvido Rush, na verdade, meus pais eram grandes fãs e eu sempre ouvia vários discos no carro enquanto crescia. Então, quando Andy disse isso, lembro-me de sentir um choque completo, uma confusão e depois uma excitação total. Agora, depois de trabalhar com Andy por tantos anos, tive a oportunidade de realmente entender e apreciar mais profundamente a carreira de Andy como músico. É engraçado olhar para trás agora, porque quando me ofereci para cantar nas faixas do Andy, foi completamente inocente. Eu realmente não sabia no que estava me metendo, e Andy me via como uma pessoa incrivelmente ousada, e se eu soubesse aonde isso iria levar, provavelmente estaria nervosa demais para perguntar. A ignorância às vezes é uma bênção haha. Mesmo assim, valeu-me o título de ter “bolas do tamanho de Montreal” [alusão a uma fala de Andy a respeito de Wynne], que uso com orgulho.
E ainda sobre Liefson/Envy of None: o trabalho de guitarra no disco de estreia é muito mais minimalista e voltado para a atmosfera da sonoridade do grupo. Pensando nisso, como foi o processo de concepção e composição para o álbum de estreia do grupo?
Nosso álbum de estreia é algo de que todos temos muito orgulho. O processo foi muito natural. Eu acho que Alex tem uma maneira incrível de adicionar algo a uma música sem ultrapassá-la. Ele está à frente e assume a liderança quando a música exige, e cria texturas incríveis nos momentos em que a música precisa disso. Ele é tão versátil e a variedade de sons que ele pode criar com o violão, a mandola e o oud são simplesmente incríveis. Muitas vezes você pensa que está ouvindo cordas, teclas ou sintetizadores, na verdade são as guitarras dele. Nos divertimos muito brincando com texturas e criando momentos onde os vocais e as guitarras se sobrepõem e dançam juntos. Trabalhamos muito bem em grupo porque todos fazemos essa dança juntos. Gravamos nossas próprias partes separadamente na maior parte do tempo e encontramos essa dança durante todo o processo, enviando arquivos e ideias de um lado para outro e realmente dedicando nosso tempo para acertar as coisas. Alf faz um trabalho incrível misturando e juntando todas as peças do quebra-cabeça e, no final das contas, é realmente um esforço de grupo entre todos nós. Nós nos sobrepomos em todos os lugares, Andy às vezes escreve letras, às vezes eu gravo sintetizadores e escrevo partes instrumentais, Alf às vezes grava guitarras, Alex às vezes mixa, etc. Então, embora na maior parte do tempo, Andy esteja escrevendo ideias instrumentais com Alf, eu estou escrevendo letras e partes vocais, e Alex está escrevendo partes de guitarra, todos nós fazemos um pouco de tudo e somos todos co-produtores, co-compositores e engenheiros do álbum.
Uma das minhas músicas favoritas do EON é “Dumb”, sobretudo pelo refrão “one plus one equal three”. Pela minha interpretação, ela dá a entender que é sobre uma gestação dentro de uma relação nada saudável. Mas ela também traz uma sensação de que a vida não é uma simples equação. Pode me falar um pouco sobre ela!
Você acertou em cheio. Embora muitas músicas tenham múltiplas interpretações para todos nós, “Dumb” alude a uma relação com dinâmicas prejudiciais e à complicação de uma criança nessas circunstâncias. Para mim, quando eu estava escrevendo os versos e a ponte, eu estava realmente me apoiando em minhas próprias experiências com pessoas que foram condescendentes ou paternais comigo por causa da minha idade ou sexo. Quando você é uma jovem na indústria, às vezes você tem que lidar com as suposições que vêm com isso e isso pode ser frustrante, e eu também estive em relacionamentos onde fui tratada da mesma forma. Andy escreveu o refrão e se relaciona com ele a partir de suas próprias experiências com esses sentimentos. Acho que tendo a ser muito pessoal com as letras e o significado, mas Andy muitas vezes procura mais o refrão e a pegada cativante de um refrão. Trabalhamos bem juntos dessa forma. Eu acho que é divertido ter nós quatro nos conectando com cada música a partir de diferentes perspectivas e experiências.
No ano passado (2024) você lançou o seu disco solo “Out of The Dark”, que conta com singles que foram liberados um ano antes (além de “Sleep” e “Fearless Girls”). Houve alguma mudança na programação para o lançamento do álbum?
Definitivamente. Estou muito feliz por finalmente lançar o álbum, mas demorou muito para ser feito. Eu tive que deixar isso em segundo plano para o lançamento do Envy of None, o que me deixou bem, mas foi difícil ao mesmo tempo. É um bom problema ter muitas coisas para fazer e trabalhar, mas às vezes era difícil colocar meu álbum em segundo plano quando ele significava tanto para mim. Estou muito feliz por ter sido lançado agora, depois de muitos anos de trabalho. Alex adicionou guitarras em algumas faixas e Alf e Andy adicionaram algumas partes em “Come On” e na minha versão de “Old Strings” . Acabei com mais de 20 músicas, então meu próximo álbum será lançado muito mais rapidamente. Eu me sinto muito sortudo por ter muitos artistas talentosos que emprestaram suas habilidades para o disco.
E ele conta com composições de quando você era adolescente e composições mais atuais, sendo a faixa título é uma espécie de recado para o seu eu de 16 anos. Quando você sentiu que era a hora de liberar todos esses sentimentos e transformar em música/ álbum?
Demorou muito para ser feito, mas no final acho que saiu quando deveria. Eu estive em uma jornada longa e difícil na minha vida desde os 16 até os 26 anos e o álbum é o fim deste capítulo para mim. Documenta muita dor e muito crescimento, e acho que tudo aconteceu no seu tempo, mesmo que tenha sido lento.
Os trabalhos anteriores eram focados num Folk mais convencional, enquanto “Out of The Dark” é cheio de camadas eletrônicas (como ocorre, por exemplo, em “What a Shame” e “Where the Grass is Green”). Quando surgiu a ideia/ vontade de introduzir tais elementos no álbum?
Sempre gostei de criar em vários gêneros. Desde criança, fui uma escritora prolífica e sempre adorei me envolver em diferentes gêneros. Quando eu tinha 18 anos, eu tinha escrito mais de 300 músicas e perdi completamente a conta de quantas escrevi agora. Também toco mais de 15 instrumentos. Talvez seja o TDAH, ou talvez seja apenas o puro amor que tenho pela música em todas as suas formas, mas acho que estarei sempre explorando novos caminhos e sons no meu trabalho. É em parte por isso que adorei trabalhar em Envy of None também, é apenas mais um som e estilo para explorar. Algumas das minhas primeiras músicas eram mais eletrônicas e indie, mas não tive como gravá-las. Eu me apaixonei pelo folk enquanto morava em Montana e reservei um tempo para explorar isso, e agora estou experimentando ainda mais áreas e gêneros.
Nas suas redes sociais há vídeos de você tocando o seu cigar-box-guitar e o foot drums, que geralmente produz algo mais pesado. Confesso que quando eu pensei num disco seu, era em algo criado sobre esses instrumentos. Você tem a pretensão de gravar algum material de estúdio neste formato?
Eu definitivamente quero! Tenho muitas músicas novas na cigar-box-guitar e pretendo incluir algumas no meu próximo álbum. Adoro tocar minha bateria e ter a chance de ser um pouco mais punk rock
No ano passado você viajou bastante, como você bem comentou em suas redes sociais. Como foi a conexão que você teve com a música e músicos destes países? Sendo multi-instrumentista, você conheceu algum instrumento novo?
Me apaixonei pelo harmônio na Índia. Tive um encontro realmente mágico com um homem em uma loja de música em Deli. Ele me ensinou a tocar alguns ritmos na tabla (outro instrumento pelo qual me apaixonei) enquanto ele tocava harmônio e cantava. Não falávamos a mesma língua, mas através da música isso não importava. Nos comunicamos através dos ritmos e da alegria e foi um momento muito especial para mim. Também me conectei com um cantor em Ladaque, que me ensinou alguns estilos de canto mais tradicionais. É um estilo tão diferente do que estou acostumada e realmente me desafiou. É tão lindo e realmente abriu a porta para eu experimentar coisas novas com minha voz.
Em abril será lançado o segundo disco do Envy of None (“Stygian Wavz”). O que os fãs podem esperar do novo álbum, turnê e videoclipes?
Temos alguns novos videoclipes em andamento que estou animada! Acho que todos nós adoraríamos tocar essas músicas ao vivo e falamos sobre isso com frequência, mas é apenas uma questão de logística, tempo e orçamento se realmente conseguirmos fazer funcionar. Vamos ver! O álbum é tão eclético quanto o primeiro, e estou muito animado para ver com quais músicas as pessoas mais se conectam. Alguns dos meus favoritos são “Handle With Care, The Story”, “New Trip” e “Clouds”. Também tenho outra música nesse disco chamada “Raindrops”. No primeiro disco, “Old Strings” foi um que eu escrevi e enviei, e fiz o mesmo com “Raindrops” neste disco. É uma vibração muito diferente e estou animado para que as pessoas ouçam.
O Um Outro Lado da Música tem um quadro que se chama “Um Outro Lado Indica”. E eu quero saber de você, qual artista/ banda você indica para mim e para quem está lendo a entrevista!
Eu tenho dois! Victoria Canal é minha última obsessão e suas músicas nunca deixam de me dar arrepios e me fazer chorar. Suas letras e vocais são impressionantes e seu show com Lucy Clearwater foi um dos melhores que já fui. E minhas amigas do Deadlight, se vocês estiverem procurando uma dupla feminina de rock mais pesada. Tenho muita sorte de poder chamá-las de amigas E amo a música que elas fazem – é uma grande variedade e há algumas músicas que realmente arrasam.